Asi nepřekvapí, že víno bylo po tisíciletí celosvětovým zdrojem umělecké inspirace. Je tam ve staroegyptských hrobkách. V islámu funguje jako metafora pro božské i ponížené. V dramatických zobrazeních třídního boje v umění střední a jižní Asie. V náboženském umění Ameriky po dobytí a kdekoli jinde se víno vyrábělo nebo konzumovalo.

Hraje obzvláště významnou roli v evropském malířství od pozdní renesance, kdy se touha reprezentovat lidské emoce a každodenní život protínala se zvýšenou spotřebou a produkcí vína z nenáboženských důvodů.

Zde jsou některé, které milujeme a inspirují nás k otevření láhve.

---

Bakchanal Andrianů od Tiziana Vecelliho (Titian) (1523)

Ze všech vínem nasáklých obrazů bakchanálů v průběhu staletí může být tento nejslavnější a nejvíce napodobovaný. (Ve skutečnosti to zkopírovali umělci jako Pieter Paul Rubens a Diego Velázquez, mezi mnoha dalšími.) Scéna je přímo zhýralá, oslava vína a veselí, se zdviženou karafou v úvrati. Na malém hudebním svitku je přeloženo z francouzštiny: „Kdo pije a zase nepije, neví, co je pití.

Bacchus od Caravaggia (kolem roku 1596)

Bakchus nebyl nikdy zobrazen tak svůdně jako v Caravaggiově androgynním chlapci s růžovými tvářemi, s vražednými bicepsy a v hábitu, který jen stěží dokáže zahalit. Nabízí pozorovateli víno z prostorné sklenice ve tvaru talířku, jako by diváka žádal, aby ho lapal jako kočka. Je to nezbedná připomínka okouzlující přitažlivosti, kterou víno pro většinu z nás má.

Veselý houslista od Gerarda von Honthorsta (1623)

Téměř slyšíte „proost“ od tohoto zábavného chlápka, který vypadá, že ho více zajímá cinkání skleniček, než serenádování s houslemi. Skoro to vypadá, jako by prorazil rám na zdi. Von Honthorst byl nejvíce známý pro obrázky hudebníků a náboženských scén, vždy s pozoruhodně živým smyslem pro osvětlení. Následujícího roku následoval tohoto houslistu Šťastný houslista se sklenkou vína , stejně temperamentní dílo.

Vinař Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

Strašidelné osvětlení v tomto těžkém díle může odrážet nedostatek slunečního svitu, který zabránil Nizozemsku stát se produktivní vinařskou oblastí, i když v blízkosti Cuypova rodného města Dortrecht bylo v té době několik výrobců. Obtížnost této rodinné vinařské operace těžce doléhá na ústřední téma a je obzvláště palčivá dnes vzhledem k naléhavosti práv zemědělských dělníků a bojům malých rodinných vinařství.

Znalci vína od Jacoba Duck (asi 1640–42)

Nizozemský zlatý věk 17. století s sebou přinesl znalectví vína, bohaté vrstvy si užívaly vína dovážená z dalekých míst, která se rozprostírala od Portugalska a Řecka až po italskou Marsalu a španělskou Malagu. Duck maloval jak vojenský, tak každodenní život, se zdravým výsměchem každého. Tento obraz je důkazem toho, že na každé ochutnávce byl vždy „ten chlap“.

Sklenka vína od Johannese Vermeera (asi 1660)

Tato práce je jakýmsi společníkem Dáma a dva pánové (často volané Dívka se sklenkou na víno ), další obraz zaměřený na víno a námluvy ze stejné perspektivy ve stejném prostoru. V té době se víno šířilo i mimo vyšší vrstvy, protože Holanďané byli lídry v obchodu s vínem. (Rýn vstupuje do Severního moře v Rotterdamu, což z něj činí důležitý přístav.) Díky tomu bylo víno široce dostupné u nás i po celé Evropě. Je to klíčová nabídka v romantickém gestu zobrazeném v tomto díle a byla běžným předmětem holandského malířství té doby.

Víno je posměvač od Jana Steena (1663-4)

Jan Steen, syn sládků, kteří provozovali krčmu zvanou Red Halbert v jižním Holandsku, našel mnoho inspirace v krčmách a souvisejících společenských scénách, stejně jako v dalších vtipně nadsazených líčeních každodenního života. Přestože je prodchnut implicitními tsk-tsks, jeho díla vibrují barvami a humorem a dodnes působí neuvěřitelně současně.

Oběd Gustave Caillebotte (1876)

Jaká pomazánka – červená i bílá k obědu! – a přesto tu není nic radostného. Klaustrofobie z buržoazního života, kterou Caillebotte tak obratně vykresloval, zde má další vrstvu patosu, protože zobrazuje jeho vlastní rodinu z vyšší třídy v jejich sídle v době smutku. Když to bylo namalováno, francouzský vinařský průmysl se právě začínal vzpamatovávat z devastace fyloxéra vinná plíseň díky roubování na americké podnože.

Oběd Vodácké party Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Denní pití nikdy nevypadalo tak dobře jako na tomto obědě u řeky na bohatém pařížském předměstí. Obraz byl ve své době velmi obdivován pro svou konvergenci zátiší, krajinomalby a figurální malby v jednom epickém díle. Dnes však vyniká lidská energie; každá z postav díla představuje někoho z Renoirova sociálního okruhu. Víno je zde samozřejmě v popředí, stejně jako u každé dobré večeře.

Bar v Folies Bergère od Édouarda Maneta (1881)

Na první pohled jde o přímočarý, byť matně znepokojující portrét oblíbené barmanky. Co je ale skutečně ústředním tématem? Je to rušný dav v dálce? Muž (v odrazu vpravo) zodpovědný za její neobvyklý výraz? Nebo snad lahve vína, Šampaňské , pivo a likér, které tvoří popředí?

Roh vinice, Languedoc Autor: Edouard Debat-Ponsan (1886)

80. léta 19. století v Evropě – zvláště Francie —byly to zoufalé roky rekonstrukce po fyloxéře. Languedoc, kde se to odehrává, je místem, kde bylo poprvé zjištěno poškození révokazem ve vinici. Na tuto konkrétní scénu lze pohlížet buď jako na rodinu, která se snaží nakopnout produkci, nebo jako nadějný pohled na obnovenou produktivitu. Bez ohledu na to, proč ženy a děti dělají všechnu práci? Ženy v díle Debat-Ponsan jsou obvykle alegorické postavy; možná je tato královská žena Amphictyonis, řecká bohyně vína?

Červená vinice od Vincenta Van Gogha (1888)

Toto je často uváděno jako jediný obraz Van Gogha, který kdy za svého života prodal, i když přesněji, je to jen jediný vysledovatelný, známý podle jména. Rušná vinice je dokonalým prostředím pro Van Goghovu lásku k barvám, zářivé červené a oranžové pod horkým žlutým sluncem, modrým pracovním oděvům a rozdrceným fialovým hroznům, zelenomodrým stromům lemujícím jednu stranu a třpytivým odleskům řeky na druhé. Vinice je poblíž Arles, pravděpodobně v Coteaux d’Aix-en-Provence , kde Grenache , Mourvèdre a Cinsault byly sklizeny, bezpochyby.

Mohlo by se vám také líbit: V Les Baux-de-Provence se umění setkává s vínem

Ochutnávka vín Eduard von Grützner (1891)

Grützner zjevně rozpoznal značnou přitažlivost sklepní degustace, protože vytvořil zdánlivě bezpočet obrazů mnichů ochutnávajících ve sklepích pivo a víno. (Jedna, s názvem Katastrofa , ukazuje pár opilých mnichů, kteří upustili košík plných lahví vína.) V září 2023 byl pracovník mnichovského Deutsches Museum zatčen za krádež tento a dva další obrazy a jejich nahrazení padělky.

Autoportrét s lahví vína od Edvarda Muncha (1906)

Kouzlo tohoto obrazu spočívá v tom, že umělcův vnitřní život, který je zde zobrazen, byl zdánlivě stejně bouřlivý jako výslovný neklid muže v Munchově Křik . Obraz osamělého pijáka se spektrálními postavami za zády v jinak pustém prostoru zapadá do jeho často opakovaného tématu pocitu samoty ve světě. V době vzniku tohoto obrazu byl Munch těžkým alkoholikem a o dva roky později se psychicky zhroutil a ubytoval se v sanatoriu.

Rodinná hostina od Niko Pirosmani (1907)

Víno bylo oblíbeným tématem gruzínského malíře Pirosmaniho, ať už jeho náměty byli lidé pijící z rohů a tahající měchy nebo krajiny poseté hliněnými džbány na víno. Když bylo toto namalováno, podobně jako dnes, došlo k velkému konfliktu mezi těmi, kteří chtěli zachovat starou přirozenost Gruzínské vinařské tradice a kritici těchto neobvyklých vín, kteří vychvalovali evropské postupy. Dnes někteří producenti přijali název „víno Pirosmani“ pro styl šťavnatého červeného vína s ovocným nádechem vyrobeného z Saperavi hroznový.

Láhve a nůž od Juana Grise (1911-12)

Tato kubistická klasika je zároveň klidná ve své geometrické hře stínů a světla a energická ve svém diagonálním pohybu a mnoha perspektivách. A je tu nějaká jemná intrika: Jsou položky s písmeny korkové? Proč je nůž v popředí a na talíři není nic? Víno bylo vždy oblíbeným doplňkem malby zátiší a tento inovativní přístup k tomuto žánru ukazuje jeho trvalou přitažlivost v moderním životě a umění.

Piják (Autoportrét) od Ernsta Ludwiga Kirchnera (1914)

Mezi divokým oblečením subjektu, rezignovaným výrazem, rukou nataženou z rámu a pohárem, jehož obsah se brzy vysype z naklápěcího stolku, je tu toho hodně, co se dá pojmout. Napětí může odrážet nástup první světové války nebo Kirchnerův narůstající alkoholismus. Bez ohledu na to je to silný příklad expresionismu, kde emoce vládly nad realitou. S tím, jak se hnutí vizuálního umění přesunula do abstraktního, surrealistického, popového a konceptuálního umění, víno a opilost nadále fascinovaly umělce po celé 20. století – a stále stejně jako kdykoli předtím.